罗伯特·卡帕自1941年起经常使用彩色胶片，直至1954年去世，但他的声名长期系于那些记录战争的黑白影像。Prestel于2014年出版的《Capa in Color》，将这条并行的创作线索重新置于视野中央：彩色并非偶尔为之的试验，而是他战时、尤其是战后职业实践的重要组成。书中收录的许多照片此前未曾发表或鲜少为人所见。

媒介的转变，也对应着题材与读者的变化。除二战时期的早期彩色作品外，卡帕还拍摄了苏联、布达佩斯与以色列的战后生活，并进入旅行、休闲、时尚和电影报道的领域：阿尔卑斯山滑雪胜地，比亚里茨与多维尔的海滨生活，巴黎街头的时装拍摄，以及英格丽·褒曼、亨弗莱·鲍嘉、奥逊·威尔斯和约翰·休斯顿在欧洲片场的私人时刻。由此可见，他如何回应画报文化对异地经验、娱乐与现代生活方式日益增长的需求。

彩色胶片改变的不只是影像色调，也改变了画面的组织方式。服装、风景、建筑和社交场景获得更强的视觉作用；卡帕对姿态与情绪的敏感仍然清晰，却被引向战后现代生活的气氛。报道摄影与杂志娱乐之间的界线因此变得复杂：日常生活、名流魅力与历史处境，共存于同一套不断调整的观看方法之中。

对关注新闻摄影史与摄影书的收藏者而言，这册208页精装本的价值，在于它扩展了理解卡帕的作品范围，而非再次汇集其最著名的黑白经典。它具体呈现了一位摄影家如何面对彩色媒介、新型委托和变化中的大众传播文化，并由此补足卡帕职业生涯的面貌，也为研究20世纪中叶画报摄影中的色彩提供了集中而清晰的文本。