Hatje Cantz于2015年出版的《Jet Lag》，把航空旅行的重心从“抵达何处”移向“始终在途中”的状态。这册120页的精装摄影书以简洁的黑白影像展开：值机柜台、彼此相似的酒店客房、飞机、床铺与发亮的屏幕，共同构成跨越时区的日常布景。书名所指不只是疲惫，更是地点、时间与身体知觉彼此错位的经验。
张乾琦并不追求旅行影像常见的壮观感。反复出现的室内空间与交通设施维系着视觉上的连续，城市之间的差异却逐渐淡去。人与人的接触被压缩为匿名的邻近：相邻座位传来的体温，或隔壁房间穿墙而来的声响。摄影师以克制的方式处理等待、停顿和封闭感，使那些通常被视作旅途空白的时刻成为主题本身。
这一项目延续了张乾琦对疏离经验的长期关注；在他的其他系列中，精神状态、婚姻与国族身份也曾成为相关议题。作为自2001年起加入马格南图片社的摄影师，他借用纪实摄影的观察方式，却不急于消除暧昧。在《Jet Lag》中，本应连接世界的基础设施反而制造出标准化：房间、交通工具和屏幕不断重现，地理差异因而变得难以把握。作品既关乎个体尺度的失序，也记录了二十一世纪初全球化流动的一种心理后果。
对于关注当代纪实摄影、旅行影像或现代基础设施的收藏体系而言，本书的价值在于其论述高度集中。它不依靠重大事件或异域景观，而是辨认出一个容易被忽略的心理地带，并为之建立准确、统一的黑白语言。作为一部主题完整的摄影专著，《Jet Lag》也清楚呈现了张乾琦如何通过重复、压缩与节制，将疏离感转化为可见的结构。
