《Clark et Pougnaud》由Actes Sud于2006年出版，汇集摄影师克里斯托夫·克拉克与画家维尔日妮·普尼奥对“孤独”这一主题的共同构想，项目亦与法国汇丰摄影基金会相关。孤身人物在摄影中很容易沦为忧郁的现成符号；两位艺术家却没有依赖这种惯性，而是搭建出一座人为的孤独剧场，以幽默和批判性的距离重新审视独处状态。
作品的方法建立在媒介交叉之上。摄影人物经由数字合成进入手绘场景，身体与背景之间并不追求毫无痕迹的统一。相反，两者的错位正是图像的张力来源：摄影借用绘画的空间，绘画则成为镜头前的布景。技术在这里并非独立表演，而是服从于精确的戏剧结构与人物处境。
这套图像调动了跨度颇大的文化谱系：爱德华·霍珀笔下的孤寂空间、《绿野仙踪》、童话，以及雅克·德米的电影世界。现代绘画、通俗叙事与电影想象彼此叠合，使明亮的色彩始终带着一层疏离感。孤独不再是被动捕捉的现实，而是经过编排、设计，并由既有文化图像过滤后的舞台情境；这种自觉也使作品避开了廉价的感伤。
对于摄影书收藏而言，本书的意义在于完整呈现一项跨媒介合作，以及数字合成如何参与建构当代摆拍摄影。它并不以纪实揭示为目标，而是持续推进一个清晰命题：孤立的人物、绘制的环境与有意识建立的艺术参照共同组成叙事。相机、画笔和蒙太奇在书中分享作者位置，同时维持着鲜明而连贯的视觉论述。
