普雷斯特尔出版社于2003年推出《Lucien Clergue: Poésie Photographique》，以近150幅作品回顾吕西安·克莱格五十年的摄影实践。全书并非围绕某一单独系列展开，而是把他广为人知的毕加索肖像与人体摄影，放回更宽阔的创作脉络之中；人物、自然景观、艺术交往以及源自早年经历的题材由此彼此映照。
编排从克莱格童年所接触的神秘吉卜赛群体，延伸至他与毕加索、让·科克托及其他先锋文化人物的友谊；海洋与沙地、人体和直面人物的肖像交替出现。题材的转换并不只是划分生涯阶段，也显出他长期反复触及的命题：生命与死亡、感官活力，以及两者之间难以明确命名的状态。书名所说的“摄影诗意”，因而更多体现为一种借助形式复现与跨时段关联生成意义的方法。
除摄影作品外，书中还收入艺术家生平、讨论其超现实主义探索的文章，以及克莱格与科克托之间的通信。英文、法文和德文文本使其兼具回顾集与参考文献的功能。这些文字没有把人际关系当作逸闻，而是将作品置于具体的艺术交流网络中，帮助读者理解图像形成时的思想环境。
对严肃的摄影书收藏而言，本书的价值在于其纵贯创作生涯的视野与清晰的语境结构。肖像、人体、海洋影像和早年世界在同一册中可被并置比较，文章与书信又补充了这些作品之间的思想联系。它由此成为理解克莱格如何把个人经历、友谊、风景与身体汇入同一摄影语言的重要入口。
