马克·科恩的《Dark Knees》汇集了他在故乡一座小型矿业城镇中跨越四十年拍摄的作品。其创作与20世纪70年代初美国街头摄影的语境相连，却有意避开这一类型常见的清晰叙事。城镇并不以完整街景出现，而是被拆解为夜色中的晃动、突然而近距离的相遇，以及从日常环境中截取的局部。
科恩常常不看取景器，将相机置于身体之外，凭直觉贴近拍摄对象。躯干、鞋、膝部和腿的背面因此占据画面，闪光与黑暗又将人物从周围空间中剥离。距离改变了尺度，裁切打断了动作，熟悉的身体随之变得陌生。这些照片并非单纯研究人体细节，而是呈现一种高度本能的观看方式：反复走过同一批街区，并未带来安稳的熟悉感，反而不断生成意外和近乎超现实的片段。
本书由Le Bal与Éditions Xavier Barral出版，与2013年巴黎Le Bal及2014至2015年鹿特丹荷兰摄影博物馆的展览相关联。全书216页，并收入摄影评论家文斯·阿莱蒂的文章。双语精装的篇幅，使这组建立在长期回返而非广泛游历之上的作品，得以通过连续编排形成清楚而持久的节奏。
对于关注街头摄影史及摄影书编辑方式的收藏者，《Dark Knees》的意义在于它如何重新限定这一类型：一个范围有限的城镇、一种刻意不稳定的拍摄方法，以及长达四十年的重复观看被组织在同一书中。科恩没有把街道处理成社会生活的全景，而将其转化为被截断、身体化且时常出人意料的事件；本书由此成为理解其观看机制与长期实践的一项集中材料。
