2015年由得克萨斯大学出版社出版的《Frame: A Retrospective》，收入马克·科恩二百五十余幅作品，是首部回顾其摄影生涯的专集。全书以街头为核心：宾夕法尼亚州威尔克斯-巴里及其他工人阶层城镇构成主要背景，同时延伸至美国其他地区，以及西班牙、爱尔兰、英格兰、意大利和墨西哥。地域虽广，科恩对日常环境的贴近观察始终未被宏观叙事取代。
科恩往往在极近的距离内拍摄。他携相机与闪光灯迅速接近陌生人，在对方尚未来得及作出反应时，截取手势、肢体、衣着、目光和短促的相遇。画面不依赖完整街景，而让局部承担意义：一只手、转开的肩膀，或被强光照亮的面孔，都可能压缩一场遭遇的全部张力。书中以其代表性的冷峻黑白作品为主，也收入较少见的彩色摄影，使其视觉语言中的延续与变化得以并置。
全书影像由科恩亲自编排，因此它并非单纯按年代展开的作品总览。照片之间的节奏、停顿和出人意料的呼应，构成另一层创作；二百五十余幅图像中，超过一百幅此前未曾出版，让熟悉的作品与较少流通的材料彼此校正。策展人及艺术史家简·利文斯顿撰写导言，将科恩置于街头摄影传统之中，同时辨析其难以被类型惯例概括之处。
这部304页的回顾集，为收藏者提供了观察科恩方法如何跨越地域、黑白与彩色而保持内在一致性的集中文本。其价值不仅来自覆盖范围，更来自回顾性结构与摄影家自主编序的结合。偶然与秩序、公共空间与身体距离、寻常经验与形式陌生感之间的摩擦，由此在书中获得完整而持续的展开。
