2018年出版的《Petits Paysages Américains》是“Carnets”系列第9卷，一册48页的法文摄影书。它讨论的并不只是美国有哪些风景，而是美国风景如何被塑造成一种图像观念：辽阔、强悍、壮观，仿佛尺度越大便越接近真实。以安塞尔·亚当斯为代表的经典影像，早已参与建立这种集体视觉记忆。本书的回应不是再造一种更高昂的崇高，而是主动缩小观看的声量。
书中所谓“小幅美国风景”，以徕卡M6和一枚35毫米Summicron镜头拍摄，采用黑白银盐方式，不作后期修整，也不裁切。这些限定并非器材履历的炫示，而是一种观看纪律：固定的相机与镜头、对原始画幅的保留，使影像尽量贴近人的实际视域，也借此抵抗那种被夸张、虚拟化乃至意识形态化的美国景观。
拍摄地点包括纪念碑谷、拱门、锡安、优胜美地、黄石、死亡谷、路易斯安那沼泽与尼亚加拉瀑布——它们都背负着深厚的图像史。但本书同时接纳那些无名、平常、似乎“没有特点”的空间，并把两者放在同一风景概念中衡量。由此，问题从“哪里最壮观”转向“何种观看使一处地方成为美国的代表”。
对严肃收藏者而言，本书的价值在于这一反命题的清晰度。它以简洁篇幅把题材、方法与摄影史参照紧密扣合：名胜与匿名之地、既有记忆与直接观看、纪念碑式尺度与克制表达彼此校正。其意义不依赖地点的新奇，而来自它对美国风景摄影传统所采取的明确立场，以及贯彻这一立场时的节制与一致。
