《Robert Bergman: Selected Portraits》集中呈现罗伯特·伯格曼的一组肖像。作品关注的并非人物传记，而是摄影者与被摄者相遇时产生的凝视与回应。伯格曼以手持35毫米相机和自然光拍摄，主动削弱环境在构图中的作用，让面孔、神情与姿态成为画面的核心。
这种克制构成了作品的力度。自然光与近距离观察取代繁复布置，背景也不再替人物预设身份或社会解释。照片记录了联系，却不声称已经掌握一个人；每位被摄者都清晰、具体地站在观看者面前，同时保留不可被概括的部分。肖像因此不是某种类型学标本，而是一场持续发生、无法仓促结束的观看。
这组作品因伯格曼在P.S.1当代艺术中心的展览而结集出版，并将镜头中的人物置于千禧年之交的美国语境。它没有依靠宏观场景或戏剧性事件来陈述时代，而是让历史压力通过一个个独立面孔显现。书中另收录Phong Bui与Glenn Lowry署名的导言，以及David Levi Strauss的文章，使图像进入展览、评论与美术馆制度相互交汇的脉络。
本书由P.S.1当代艺术中心于2009年出版，为88页精装本。对严肃摄影书收藏而言，其价值首先来自高度集中的方法：有限而明确的技术语言、对肖像伦理的持续追问，以及一个界定清楚的历史时刻。伯格曼并不借摄影为身份下结论，而是考察图像能够揭示多少，又如何保留人物自身的独立性。展览背景与配套文字，也使这本书成为理解肖像摄影如何往返于人的相遇、形式表达与美术馆公共空间之间的重要个案。
