1988至1991年间，道伍德·贝伊在美国多座城市的街头为非裔美国人拍摄肖像。MACK于2021年出版的《Street Portraits》，将这一持续四年的系列集中呈现。作品所追问的并非如何迅速捕捉陌生人，而是当镜头前的人能够主动决定自己的姿态与形象时，公共空间中的肖像会发生怎样的变化。
贝伊使用架设在三脚架上的大画幅相机，并采用一种可同时生成即时照片与可重复使用底片的正负片宝丽来材料。这样的设备使拍摄变得缓慢而明确，不可能隐藏在街头的匆促观察之中。被摄者有意识地面对镜头，在城市环境里完成自我呈现；他们的神情或谨慎，或温和，或笃定，或沉思。街道仍是社会生活的现场，却也在每次拍摄中暂时成为摄影者与被摄者共同建立的空间。
互惠并非附带礼节，而是这套方法的重要部分。每次拍摄后，贝伊都会将一张小幅黑白宝丽来照片交给对方，让参与者实际拥有这次相遇所产生的影像。这一举动有别于从公共生活中单向取走图像的摄影传统。作品对种族刻板印象的回应，也不是以某种统一的正面形象取而代之，而是让黑人主体以各自不同的心理状态、尊严与复杂性出现。
书中另收录格雷格·泰特的文章。对于关注肖像摄影、黑人再现以及摄影伦理的收藏者而言，本书的价值首先来自方法与主题之间的紧密关系：大画幅摄影的审慎、自我呈现的空间，以及回赠即时照片的具体行动，共同构成肖像的含义，而不只是拍摄背后的技术说明。它使一个时间界限清晰的系列成为可被整体阅读的作品，也让观看者重新思考街头肖像中作者、对象与图像归属之间的关系。
