欧文·布卢门菲尔德的《Studio Blumenfeld, Color, New York, 1941–1960》聚焦其纽约时期最关键的二十年。其间，他为《Vogue》《Harper’s Bazaar》《Cosmopolitan》与《Life》等杂志工作；但本书并非把人们熟悉的刊物版面重新汇编，而是把彩色摄影作为一套独立的工作室实践来审视：时装、布景、姿态与色彩在镜头前被精密组织，同时回应大众出版物对视觉冲击力的要求。

布卢门菲尔德将超现实主义及欧洲先锋艺术的观念带入商业摄影。他并不满足于修饰既有的时装影像规范，而是借助剪裁、轮廓、摆姿和舞台化动作不断试探其边界。色彩也不是附着于对象表面的装饰，而是与构图共同运作的结构要素。这些照片因此处于两种身份之间：它们服务于杂志编辑，也保持着高度自主、甚至不循常规的图像意识。

本书的重要之处，在于它重新进入布卢门菲尔德的档案。过去，这批作品主要经由杂志印刷为公众所知；编者则从寻回的原始彩色反转片出发，进行数字重建。照片由此暂时摆脱当年版式、裁切和复制条件的限制，使原有的色彩关系与画面结构重新显现。书中呈现的不只是一组回顾性精选，也让读者看见：工作室中完成的摄影，与它后来作为印刷页面被观看和消费的形态之间，存在怎样的距离。

Steidl于2013年出版此书。对于关注时装摄影、摄影现代主义或彩色印刷史的收藏者而言，它的意义来自历史题材与档案方法的结合：一方面集中呈现塑造战后杂志文化的影像，另一方面使观看尽可能接近摄影师在工作室中的选择。出版社现已将该书列为绝版，这也是建立相关专题收藏时值得留意的书目信息。