一个人的身体逐渐退入周围景物，观看也随之变成辨认。《Liu Bolin》围绕刘勃麟将自身融入环境的创作方法展开：人物并未离场，却因与背景近乎重合而仿佛消失。主体与场景之间原本清楚的界线由此松动，“看见”本身成为作品持续追问的问题。
本书由 Galerie Paris-Beijing 于2011年出版，并与该画廊举办的刘勃麟展览相关。作为展览图录，它并非只展示一种醒目的视觉手法，而是把这些隐匿行动置于明确的展览语境中。作品相互并置后，一个反复出现的矛盾愈发清晰：人如何身处现场，同时又像被现场吸收；观者又凭借哪些细微线索，重新确认他的存在。
这种方法的力量来自悖论。伪装本为遮蔽，却反而迫使目光停留；人物越不显眼，观者越会仔细检查轮廓、色彩的连续与局部的断裂。辨认被有意延迟，观看不再是迅速获取图像信息，而成为作品内容的一部分。人的在场、消隐以及观看者的注意力，在同一画面中彼此牵引。
精装、近正方形的29.2 × 29.2厘米开本，为这种需要缓慢审视的图像提供了充足尺度。对严肃收藏者而言，本书的意义不必诉诸稀缺性：它与原展览及其出版机构的直接联系，使其成为刘勃麟这一标志性创作方法的集中记录，也保存了这批作品最初被系统组织并面向公众呈现时的语境。
