2006年，刘勃麟担任雕塑助理的北京艺术家聚居地遭到拆除。此后，他以丙烯颜料将自己的身体涂成废墟的一部分，再拍下完成后的场景。这次带有抗议意味的行动成为“城市迷藏”系列的开端，也确立了其创作中最鲜明的结构：人仍在现场，却被处理得几乎无法辨认。2014年出版的《Liu Bolin》，正从伪装、行为与摄影的交汇处展开。
书中的“消失”发生在性质迥异的空间：既有中国境内政治意味强烈的地点，也有食品商店、玩具店等消费场所。画面先以寻找人物的视觉游戏吸引观看，随后显露出更紧张的关系。身体有时像见证者，有时像被环境抹去的个体；精确的色彩、轮廓与透视配合，则把特定政治事件和消费文化的同质化压力纳入同一种图像方法。
本书并未将刘勃麟的实践局限于最广为人知的自我伪装照片，而是同时收入摄影与雕塑，并呈现这些精密场景的制作方式。书中还选录他为他人实施“隐身”的作品，包括邦·乔维乐队成员，以及让·保罗·高缇耶、Missoni和Valentino等时装设计者。参与者的变化，使原本偏向个人抗议的行动转化为合作、委托或群体肖像，也显出这一方法在不同语境中的伸缩性。
这部英文精装本由Harry N. Abrams出版，共224页。对严肃的摄影书收藏而言，它的价值在于较完整地梳理了一种高度可辨识的创作策略：从拆迁现场出发，延伸至政治评论、消费文化、流行文化、雕塑与摆拍摄影。它不只展示“隐形人”的奇观，也让读者考察奇观背后的劳动、观念变化，以及人物与社会空间之间不断改写的关系。
