《Untouched》并未从盖伊·布尔丹后来广为人知的浓烈彩色时装影像讲起，而是回到他在20世纪50年代初开启摄影生涯时创作的黑白作品。此书由Steidl于2017年出版，集中呈现其尚未为法国版《Vogue》与《Photo Femina》拍摄委托之前的实践，使一种日后极具辨识度的摄影语言如何成形，获得了清晰的观察入口。
这些经过严密安排的照片，最初被构想为一个展览系列。布尔丹拍摄在巴黎街头遇见的人，却不满足于记录偶然相逢：人物、建筑与阴影被重新组织为强烈的平面关系，肖像也因此带有电影剧照般的悬念。他对画面空间的非常规处理不断偏离直接再现，在现实场景中制造暗示、叙事的不确定性，以及经过控制的视觉失衡。
与其成熟期的时装摄影对照来看，这批早期作品尤其具有解释力。标志性的高饱和色彩尚未出现，但布尔丹对戏剧性场面、空间压缩和人物关系的敏感已经十分明确。黑白反而使构图的骨架更为醒目，也让后来的风格从何处萌生变得可辨。封面借用法国柯达相纸包装的视觉语言，将书与暗房材料及作品产生的年代联系起来。
对于严肃的摄影书收藏而言，本书的意义不在于提供一份概括式回顾，而在于持续、集中地考察一个形成中的阶段。它让读者得以比较早期实验与后来成熟风格之间的延续和转折，也因此适合与布尔丹的时装摄影专集并置阅读：这里所见的，是一位摄影家如何逐步使现实变得陌生、含混而富于心理张力。
