马修·勃兰特的《Lakes and Reservoirs》建立在一条极为直接的回路上：地点生成图像，地点本身又介入图像。勃兰特拍摄美国西部的湖泊与水库，同时从现场取水；彩色相纸冲印完成后，再被浸入画面所呈现的那片水体之中。浸泡可能持续数日、数周，甚至数月。风景因此不再只是镜头前的对象，也成为改变照片的实际力量。
水逐渐侵蚀相纸乳剂，原本可辨的湖岸、地平线与水面随之裂解，转化为浓烈色层、斑痕、薄雾般的覆盖以及近似绘画的段落。有些作品仍保留清晰地貌，另一些则趋向彻底抽象。勃兰特并非为所有照片施加统一效果，而是让每一次由特定水体、相纸与时间构成的反应，决定再现能够维持到何种程度，又将在何处消散。
这一方法把美国西部风景摄影的传统，与摄影术诞生初期的实验性工艺重新连接起来。不同之处在于，风景在此既不是供人遥望的壮观景象，也不是被动记录的客体。来自现场的物质参与制造并部分瓦解自身的影像，使对象、工艺与照片表面之间的界线变得难以分割。作品由此同时触及湖泊和水库的物质状态，以及传统彩色摄影本身的不稳定性。
这部由 Damiani 于2014年出版的176页精装书，为整组作品提供了连续观看与比较的空间。从仍具描述性的景观，到被色彩侵蚀所接管的画面，读者可以清楚辨认这一观念如何在不同照片中展开。对严肃的摄影书收藏而言，其意义正在于方法与主题之间的严密对应：勃兰特并未把制作过程置于风景之后，而是让两者成为同一件作品不可拆分的部分。
