1957年，布拉塞应《Holiday》杂志之邀赴美。此前，他虽与亨利·米勒、卡梅尔·斯诺、爱德华·斯泰肯等美国文化界人士关系密切，却一直对美国之行有所保留。这次委托给予他相当大的创作自由，使他得以在纽约与路易斯安那展开拍摄。Flammarion于2011年出版的《Brassaï in America, 1957》，汇集逾150幅黑白及彩色作品，其中许多此前未曾发表。

纽约首先以尺度与速度进入他的镜头。摩天楼被压缩成清晰的几何构造，人群的往复形成节奏；玩耍的儿童、街头行人和衣着入时的女性，不再只是静止的人物，而是在连续画面中显露动作与时间。穿过城市建筑的光线也成为独立主题。与布拉塞广为人知的巴黎影像相比，这批照片更强调流动、偶遇和瞬间变化，而非摆姿的人物与凝滞的夜间场景。

到了路易斯安那，观看的节奏明显舒缓，色彩也获得更重要的位置。日光下的肌肤、舞会礼服的浅淡色调、游乐场霓虹、繁茂植物，以及新奥尔良的音乐厅和夜生活，共同构成温暖而感性的视觉语汇。部分场景令人想到他1930年代拍摄的巴黎，但美国南方的气候与公共生活，又促使他重新处理色彩、光线和画面序列。

对于关注摄影家创作脉络的收藏者而言，本书的意义不在附加的传奇，而在它修正了“巴黎夜色记录者”这一过于单一的布拉塞形象。一次明确的1957年委托、纽约与路易斯安那之间的结构性对照，以及黑白和彩色摄影的并置，使这组较少为人熟悉的作品成为考察其观察方式如何随环境改变的重要文本。