丹·布德尼克的《Picturing Artists (1950s–1960s)》由 Knoedler & Company 于2007年出版，汇集彩色与黑白摄影，集中呈现战后艺术与摄影领域的一批关键人物。贾斯珀·琼斯、罗伊·利希滕斯坦、黛安·阿勃丝、路易丝·布尔乔亚、威廉·德·库宁、海伦·弗兰肯塔勒、菲利普·加斯顿、埃尔斯沃思·凯利、巴尼特·纽曼、野口勇、罗伯特·劳申伯格与马克·罗斯科等人均在书中出现；亨利·卡蒂埃-布列松亦是拍摄对象，并对布德尼克的方法产生过影响。

布德尼克并不以强势的导演姿态组织肖像，而是停留在被摄者注意力的边缘，让工作、交谈、家庭生活与个人形象自然进入画面。琼斯正在处理1964年作品《Numbers》的网格；利希滕斯坦走过工作室，两个孩子在散落的漫画书旁阅读；阿勃丝倚立于纽约现代艺术博物馆，摄影机垂在身前。这些场景不以标准化姿势确认艺术家的身份，而从动作、环境及人物之间的距离加以揭示。

书中横跨绘画、雕塑与摄影，在工作室和美术馆等空间内保存了战后文化两个重要十年的现场。彩色与黑白影像并置，所记录的不只是知名面孔，也包括艺术生产的物质条件与社会氛围。布德尼克的照片保持亲近，却不过度侵入；它们具有历史信息，同时仍保留每次相遇的偶然性与具体感。

欧文·桑德勒与摄影史家詹姆斯·恩耶特的文章为这批作品提供语境，书中还重刊英国评论家、策展人戴维·西尔维斯特1964年首次与布德尼克照片共同发表的文字。对严肃的摄影书收藏而言，本书的意义正在于三者的结合：持续而完整的艺术家肖像主题、克制的纪实方法，以及与时代紧密相连的评论文本。它既呈现战后艺术家如何置身于自己的工作世界，也显示摄影者如何在场而不支配现场。