《George Byrne: Post Truth》汇集乔治·伯恩于2015至2020年间创作的同名系列，以洛杉矶为明确对象。由Hatje Cantz于2022年出版，这部书凝视城市蔓延形成的硬质景观与零散空间。伯恩来自澳大利亚，2010年定居洛杉矶；在他眼中，这座城市并非仅供记录的地点，更是可以拆解、重组的图像材料。
他的创作始于观察，却不止于直接摄影。城市照片被重新拼合为克制的色块、几何切片与疏朗构图；强烈日照削弱纵深，使现实空间趋近平面和绘画。柔和的粉彩色调包覆着粗粝的都市结构，令画面既悦目又隐约失衡：场景似乎可信，内部的空间关系却已经改写。摄影在此既保存现实痕迹，也公开展示自身的可塑性。
“Post Truth”由此不只是一个时代标签，也指向摄影与事实之间并不稳定的关系。洛杉矶同时成为题材与实验场：当代城市发展的空间残余，经由选择、剪接和色彩控制，被转化为近乎理想化的表面。作品令人联想到迈阿密海滩的装饰艺术、孟菲斯设计，以及大卫·霍克尼和埃德·鲁沙的绘画；鲜明、利落的视觉语法又与Instagram时代的图像文化相接。街头观察、绘画、设计和数字观看方式在这里彼此交叠。
全书144页，精装，收入六十余幅系列作品，并附伯恩撰写的前言和设计作家伊恩·沃尔纳的文章。对严肃收藏者而言，其意义在于对一个时间边界清楚的创作阶段作出持续呈现，使色彩、建筑形态与人为改造空间的反复和变奏得以并置阅读。它也是一项集中的摄影研究：普通城市材料如何在不完全切断现实依据的前提下，被塑造成介于所见与想象之间的图像。
