2004年由Merrell出版的《Sombra》，将鲁文·阿法纳多拍摄的男性肖像、裸体与精心布置的静物并置于同一部书中。全书192页，男性身体既是具体人物，也是供摄影形式反复推敲的主题；姿态、肌理与身体动作承载着情色意味，却不止于对肉身的直接展示。
静物作品扩展了这一观看方式。它们受到早期欧洲绘画启发，以繁复陈设、装饰物与经过控制的构图，回应肖像中的摆姿和舞台感。身体与物件因此不再属于彼此割裂的类型，而成为两组相互映照的视觉对象：肌肤、织物和饰品共同进入关于美、人工营造与图像秩序的讨论。
书中收录署名让-保罗·高缇耶的前言，为作品的华丽与戏剧性提供了另一重语境。不过，《Sombra》的核心仍是阿法纳多在肖像、裸体和静物之间建立的摄影关系。它并非普通作品集式的汇编，而是借助图像的重复、对照与相邻出现，使主题在翻页过程中逐渐获得连贯性。
这部初版精装本开本接近37×29厘米，较大的页面为细节与构图保留了充分空间；192页的容量，也使几个核心母题能够持续展开。对于关注艺术摄影、男性身体再现，或摄影如何借鉴欧洲绘画传统的收藏者而言，其意义并不依赖稀缺性的假设，而在于主题集中、类型交织，以及以书籍结构完整呈现阿法纳多的一项明确创作命题。
