伊芙·阿诺德的《Marilyn Monroe》始于一次明确的委约：1952年，她为《Esquire》杂志拍摄玛丽莲·梦露。两人的关系由此展开，从各取所需的职业合作逐渐发展为友谊；此后约十年间，她们又进行了六次拍摄。书中的梦露并非脱离具体情境的银幕符号，而是在同一位摄影师持续注视下、于多次会面中形成的人物形象。
这些拍摄在时间尺度上差异显著：最短的一次仅持续两小时，最长的一次则横跨两个月，发生在梦露拍摄《乱点鸳鸯谱》期间。由七次拍摄构成的脉络，使本书区别于围绕单次肖像委约编成的作品。短暂会面与长期相处彼此映照，照片记录的不只是外貌与姿态，也呈现摄影者与被摄者之间逐步累积的熟悉程度。
阿诺德撰写的文字为照片补入亲历者的叙述，并谈及梦露的演艺生涯与性格。影像保存每次相遇的可见部分，文字则交代其职业与私人背景。因而，本书的核心不止是明星肖像，也包括肖像如何产生：从杂志任务到反复合作，从专业上的互利到友谊，拍摄关系本身成为理解照片的重要线索。
这部160页精装本由Harry N. Abrams于2005年出版。对关注肖像摄影、电影史，或摄影师长期追踪单一人物之创作方式的收藏者而言，其价值在于作品的集中性与时间连续性。梦露广为人知的公众形象仍在其中，但它被安置于一系列有明确背景的会面之中，并延伸至《乱点鸳鸯谱》拍摄期间的长期相处。本书由此既是一组人物研究，也具体说明了摄影理解如何在重访、时间与信任中逐渐形成。
