杉本博司以外，能剧面具、祭祀遗迹与草木也曾在另一位旅美日本摄影家的镜头中形成严密的精神谱系。井津建郎的《Mono No Aware: The Beauty of Impermanence》汇集三组彼此呼应的对象：金泽能乐美术馆收藏的十四世纪能剧面具；曾作为能舞台的古老神社遗址周围的石块与巨大的神木；以及摄影家住所附近花期短暂的野花和草丛。文物、圣地与季节性生命并置，时间因而不再是背景，而成为照片真正观察的对象。
书名取自日本审美中的“物哀”：对万物无常的体认，以及由消逝而生的感受力。井津又以“幽玄”“寂”“侘”组织这一主题，分别指向深邃难言的境界、岁月沉积出的美，以及克制朴素的形式。约一百幅图像并不把这些观念处理成图解，而是让面具凝固的神情、石与树木累积的年岁、植物短促的盛放相互映照。不同尺度的时间，在沉静而持续的观看中取得联系。
这部作品也延续了井津建郎长达五十年的创作线索。他生于大阪，二十一岁移居纽约，并于1974年设立个人工作室；此后长期拍摄世界各地的神圣空间，同时关注对象内部所具有的神圣性。本书将这一命题收束到更亲近的范围：戏剧遗物、仪式建筑的残迹与家园近旁的植物，被置于同一种专注、节制的目光之下。
本书由Nazraeli Press于2025年出版，共168页，以两册布面精装本置于定制书匣中，首版限量1,000册。对于关注日本摄影、能剧图像或摄影书编排的收藏者，其价值不只在题材本身，更在于书籍结构如何把三类对象纳入同一思考：衰老、停留与消失由此成为可反复阅读的视觉关系。
