《HUN》始于一个观看的问题。丹麦摄影师茱莉亚·梅纳特森（生于1983年）用数年时间考察我们如何感知自然，最终在切近处找到了题目：母亲的狩猎实践。这本2024年由Dalpine与Fiebre Photobook出版的书，把这项长期研究收拢为九个章节，其中有大象的素描、动物园中动物与自然的照片、来自家庭相册的旧照、狩猎场景，以及一段母女之间的对话。原本可能成为一部关于狩猎的直白纪实，在这里变成对家庭内部纽带与摩擦的追问，也变成对人与自然之失败关系的心理代价的追问。

梅纳特森的方法不是论证，而是堆叠。九个章节让彼此不同的材料同时悬置，意义交由读者去拼合。动物园里的动物与被猎杀的动物，家庭记忆与野外记录，素描与照片，每一种语域都在评说另一种。她的关切不止于个人：她认为白人主导的西方社会结构并塑造了世界对自然的种种文化理解，而这本书把这一判断放到一个家庭的尺度上加以检验。法国博物学家Grégoire Loïs的文章扩展了视野；Ricardo Báez的艺术指导、编辑设计与编辑工作，Sergio Valenzuela-Escobedo的视觉化，以及La Troupe的扫描与印前，共同赋予全书以从容的节奏。

此处收录的是2024年出版的英文平装版，共268页，开本为17乘23厘米。旧照片、现场拍摄与素描并置，使读者不断改变判断图像的依据：家庭留存的照片与动物园中的观察各有自身语境，绘画又提供另一种接近动物的方式。这本书与JT的《野草》共同获得2025年马里博尔摄影书奖大奖。

对收藏者而言，值得关注的是私人题材与自然观念之间的连接。家庭记忆、狩猎现场与动物展示进入同一编排，观看方式因此不断转换。女儿的追问与母亲的实践之间仍保留着距离；书籍让读者比较这些材料，而不必立即把复杂的亲属关系归结为单一立场。它的阅读价值来自材料之间的张力，以及照片在不同情境下获得的新意义。