芭芭拉·博斯沃思看海，始于童年。那时她常常和父亲一起，久久凝视光线掠过科德角湾。那段记忆中的注视，后来成为她始终未变的工作方式。1984年移居新英格兰以来，她一次次回到海岸，拍摄海洋如何重造天空、海水与光。由Radius Books出版的《海洋》，题目既亲近又不可穷尽：那是平静、浪漫与诗意的所在，最终却仍是不可知、压倒一切的自然力量。这种矛盾吸引人们走向海岸已有数千年，也正是这组以8×10大画幅相机拍摄的照片获得张力的根源。

大画幅相机的观看缓慢而克制，要求观看者付出与主题相称的耐心。博斯沃思此前的《草地》与《天空》，确立了在同一片土地上持续多年的工作方式；《海洋》是这一系列的第三卷，也是收束之作，开本与设计元素都与前两册保持一致。对跟随这个系列的读者而言，这种延续本身就是意义：相同的尺度与纪律，转向三个主题中最不安定的一个。

玛戈特·安妮·凯利、巴里·洛佩兹、杰姆·索瑟姆与理查德·贝利的文字与照片并行，使全书不止于个人与海水的相遇。它们与博斯沃思自己的观看史一道，把这批作品放进一个更长的谱系：多少作家、诗人与艺术家，一生都在书写海的召唤。全书为精装，尺寸10.25×12.75英寸，对如此大画幅底片所呈现的影像而言，这个规模是相称的。

对藏家来说，此书的意义十分具体：它使一个共享一致设计语言的三卷本系列得以完整，也让一批持续多年的海岸影像获得深思熟虑的形式。海洋这一主题当然值得反复重返，但此书真正不同处，是背后那份安静的坚持：一位摄影师，一台相机，一片海岸，跨越数十年。