比尔·雅各布森的《场所（系列）》收录了一组照片，将不同尺寸和表面的矩形置入人工环境与自然场景之中。艺术家本人把这一系列描述为对“何为真实、何为抽象”的追问，也把场所的形成视为一个持续的过程，源于需要、选择与欲望。因此，这本书与其说是在记录地点，不如说是在捕捉某个表面、某个房间或某条地平线变得可以被认作一个场所的时刻。它同时也是一次转向：雅各布森最初以失焦的肖像与城市风景照片为人所知，而这组作品关注的是我们与周遭物理世界的感知互动，并拒绝让内部与外部、已知与未知、色板与风景之间的界限保持稳定。

Radius Books 以带护封的平装本呈现这组作品：92 页，39 幅彩色图像。莫琳·N·麦克莱恩为本书写了一首诗，让照片旁边出现了另一种语言的声部。2012 年的古根海姆奖学金支持了这一系列作品的创作，而这个项目也延续了雅各布森对记忆、以及图像如何被保存或被放手的长期关注。这本书并不急于解决它提出的核心问题，而是让这些问题在一段可以被阅读的序列中保持敞开。

对收藏者而言，《场所（系列）》的意义正在于这一序列和这本书的形态。彩色图版让照片得以作为一个关于感知的持续命题而展开，诗歌则引入了第二种声音，却没有让图像沦为插图。反复出现的矩形为系列提供了一条可见的线索，却没有硬化成一套系统；人工与自然场景的交织，则让观看者始终警觉于那些正在被检验的类别有多么不稳定。

这是一本关于“某物凭什么成为一个场所”的书，而它借助摄影集这一具体形式来提出这个问题。它对收藏的价值不在于稀有程度或外界评价，而在于雅各布森的方法与麦克莱恩的文字被清晰地结合在一个经过深思熟虑的对象之中。