迈克尔·穆尔诺的《住宅变奏》从一组更大的同名作品中选出十三幅照片，拍摄对象集中在南加州同一个街区。那里曾以简洁的战后现代住宅为共同建筑基础，而每一栋房子在时间推移或个人审美的接连选择中，都已发生改变，却仍然保留着这种原型的轮廓。穆尔诺把镜头对准它们此刻的样子：被改造过，但依然可以辨认。画册的关注落在普通与被调整过的住宅上，落在那些围绕一栋房子逐渐累积的小决定上，以及由此形成的、不再整齐划一的第二种性格。

这个项目的趣味正来自这种双重状态。这些照片既不是废墟影像，也不是对建筑名作的考察；它们关心的是，一种可复制的住宅形式如何接纳个人的修改，以及美如何在朴素、日常的建筑中继续存在。穆尔诺的取景把街区当作一个主题的多重变奏，书名也把方法说得明白。书中十三幅四色图版从更大的系列中选出，始终聚焦于一种共享住宅类型与私人生活之间的间隔，以及这种生活有时显得古怪的调整。

作为 Nazraeli Press“一本画册之二”系列的第七种，《住宅变奏》也参与了一种明确的出版形式：十六页的精装小书，将简练的照片序列与一幅原版签名照片并置，此处的照片为 5 × 7 英寸。五百册编号限量使书物本身成为作品流通的一部分；穆尔诺的照片被多家公共与私人收藏，包括旧金山现代艺术博物馆、洛杉矶盖蒂博物馆、洛杉矶县艺术博物馆和圣地亚哥摄影艺术博物馆。

对收藏者而言，吸引力是双重的。题材具体地属于南加州，也属于当下对民间住宅重新燃起的兴趣；但“一个重复的结构如何变得个别”这一更大的问题却并不局限于一地。画册形式与这一追问相称：简短的序列、一幅签名照片、便于近看的小开本，而不是概览式的图录。它是在进行中的系列里一次经过斟酌的呈现，也是穆尔诺长期关注普通建成环境的紧凑表达。