二十世纪八十年代初，柴田敏雄在欧洲生活、旅行数年后回到日本，开始拍摄夜间的路边景象。在黑暗中驾车行驶时，他感到地点似乎消解了：那条公路可能在日本，也可能在美国，场景并不具体，反而具有某种泛化的、近乎原型的意味。加油站在深夜尤其如此，无论出现在哪里都大同小异。柴田敏雄1982年至1986年间拍摄的七幅日本加油站照片，正是以这种相似性为主题，并在其中发现了一种可能趋于忧郁、甚至浪漫的情绪。

柴田敏雄在风景摄影中占据一个特别的位置。他的照片既不将原始荒野理想化，也不对人类在地球上留下的破坏进行道德说教，而是研究接触之地——大地被改变之处——并在其中发现反思、惊奇与敬畏。他作品中的美是包容的，纯粹关乎构图的优雅，而非题材的高贵。他以拍摄日本及西方乡村地区大型土木工程的大画幅照片而闻名；在这里，他把目光转向一种更寻常的基础设施，结果是对光、结构与重复如何将平庸转化为沉思对象的集中研究。

本书属于Nazraeli Press的“One Picture Book Two”系列，其形式与意义密不可分。全书十六页，精装，收录七幅双色版图版，每幅的印制都体现了这家出版社为人熟知的珠宝般精度。小开本要求读者近观而非远望，使明亮油泵与空旷前场所构成的安静戏剧性得以充分显现。版本限定为五百册编号本，每册均附有一幅5×7英寸原版照片，由艺术家亲手制作并签名。除照片之外，这本书本身是一个自足的序列，与柴田敏雄更宏大的风景作品有所区别；其加油站夜景已成为他探索人造环境中一个独特的章节。

《加油站》将这种感受力带到一个既无比熟悉又异常匿名的主题上，从而在他的作品中占有一席之地。