2002年冬天的一个清晨，大雪不停地下，Michael Kenna在北海道屈斜路湖畔遇见一棵日本橡树。湖面完全封冻，一片洁白；饥饿的天鹅滑过冰面，叫声刺破静默。据Kenna自述，这棵树的轮廓像一株放大的盆景，优雅而富有图形力量，形态中有一种典型的日本气质，让人联想到木版画。Nazraeli出版社《一图一书》系列的第92册就以这棵树为唯一对象，出版社称它是艺术家向自己最钟爱的拍摄对象之一道别。这棵被当地人称为“Kenna之树”的树，在2009年8月树龄很高时被砍伐。

2002年的相遇、一组摄影习作、日后的砍伐——这个时间线索赋予这本小开本精装书以形态。它不是对这棵树在不同季节或年份中的梳理。全书十六页，收入十三幅四色图版，呈现的是Kenna在刺骨寒冷中所看到的对象。简短是这本书的立场：十三幅图版与其说在记录一个地点，不如说把同一个主体反复置于光线之下，让雪、光与倒影的细微差别，成为同一形式上的变奏。

这本书也属于该系列特有的出版逻辑。除图版之外，它还包含一张由Kenna亲笔签名的原作照片，使书同时成为一组复制图像和一件原作印样的载体。这种并置把阅读体验与摄影师签名的对象绑在一起，也让这本书进入摄影出版的一条长久脉络——在那里，书页与印样彼此关联，却并不等同。精装装帧与不大的开本，把重心留在图版和那张签名照片上。

对收藏者而言，吸引力并不只在于那棵树已不再站立。更关键的是，2009年的砍伐使这些照片固定为一种特定的记录：拍摄于对象尚在之时，又以告别的方式出版。Kenna将之比作盆景和木版画，不只是形容轮廓，也把作品放入日本图像制作的脉络，同时清楚保留了他自己长时间曝光与影调控制的手法。一棵树、一个冬天、有限的图版加上一张签名照片——全书的高度集中，正来自这种克制。