中央公园被拍摄得太多，以至于很难再被真正看见。杰夫·廖的《纽约中央公园》用一个贯穿全书的约束来回应这一困难：他以中国二十四节气——把一年分为二十四个时段的传统——为依据，追踪光线、树叶与天气在公园中缓慢累积的细微位移。这本书记录的是微变化，是单次造访难以察觉的细微变化。而中央公园本身是一片被设计出来的土地，被维护、也被反复争论，于是奥姆斯特德与沃克斯在150多年前提出的自然与设计之间的平衡，成为这本书所回应的关切，而不是它默认的背景。

廖借用了中国传统山水画的竖幅格式与多重视角。这一渊源使这本书落在卷轴与相机这两种图像传统之间，也改变了公园在纸面上的呈现方式。廖生于1977年的台湾，1999年移居美国，定居于纽约皇后区。他的作品被休斯敦美术馆、皇后区博物馆、布鲁克林博物馆、盖蒂博物馆、乔治·伊士曼故居和诺顿美术馆永久收藏。Nazraeli Press 于2017年出版此书，为60页精装本，收24幅双色调图版。

这本书的分量来自二十四节气对项目内在的支配。它们决定拍摄什么、何时拍摄，而不是事后附加的主题。对于像中央公园这样熟悉、被反复拍摄的地方，这一结构让持续而耐心的观看成为方法本身。这本书属于一个更大的纽约题材创作序列，但它特有的纪律——用继承自中国的框架，把相机对准一个美国题材——正是它独树一帜的原因。

统领性的构想，以及它如何塑造一本书而不是一组作品，正是收藏者关注所在。二十四节气决定了一年之中注意力的次序；它们是结构性的，而非装饰性的。这是一本框架与地点真正互为表里的摄影集，它回报那种它所要求的观看。