一九五六年至一九九五年间，东德杂志《西比勒》的副题所许诺的，远不止时装：它自称一本关于时尚与文化的刊物。为它工作的摄影师们，也从不把这两者分开看待。在计划经济体制下，这本杂志每年出版六期，印量被限制在二十万册；但就在这样的框架内，它的参与者做出了视野开阔、视觉上极具抱负的作品。编辑、作者、摄影师与设计师多为趣味广泛、标准严苛的知识分子，他们利用一本时装杂志相对宽松的处境，把艺术、建筑、健康与文化生活的题目带入版面。摄影是这一计划的核心：这些摄影师同时为其他刊物拍摄肖像与报道，却把艺术尺度带入那些在别处可能只被当作装饰的委约。

本书由 Hartmann Books 于二〇一七年出版，Ute Mahler 与罗斯托克美术馆共同编辑，审视这些摄影师及其各自的长处。它与展览脉络相关，展出机构包括罗斯托克美术馆等，收录了 Arno Fischer、Sibylle Bergemann、Joachim Gern、Ute Mahler、Werner Mahler、Roger Melis、Wolfgang Wandelt、Elisabeth Meinke、Rudolf Schäfer、Günter Rössler、Sven Marquardt、Hans Praefke、Jim Rakete、Evelin Richter、André Rival、Michael Weidt、Ulrich Wüst 等人的作品。这份名单并不是某种统一风格的集合。这些是彼此不同的感受力——有的冷静、观察性，有的戏剧化或亲密——本书让这些差异得以显现，而不是把它们抹平成一种叙事。

全书三百三十六页，约五百七十幅插图，同时记录了杂志的政治与社会文化语境。《西比勒》处于审查之下，但它的制作者不断试探一本时装杂志能够触及的边界，并因此早早推进了一种解放的现代女性形象。Hermann Hülsenberg Studio 的平面设计，是这段历史得以呈现的组成部分。Andreas Krase、Anja Maier、Ulrich Ptak 与 Thomas Winkler 撰写的文字与图像并行；德文版为带勒口的平装本，尺寸二十四乘三十一点六厘米。

对收藏者而言，这本书的价值在于它的协作结构。它并非某一位署名摄影师的作品，而是一本杂志及其视觉文化的群像，并且是在长期研究它的机构参与下编成的。这使它成为关于德国媒介史重要一章的有用参考，也是战后欧洲摄影、时尚，以及图像与意识形态关系这一领域书架上值得认真对待的一种。