《April Dawn Alison》汇集了摄影师 April Dawn Alison 三十年间创作的自画像。她常驻加州奥克兰，以男性身份生活于社会之中，同时在公共视线之外发展出名为 April Dawn Alison 的女性人格。这组作品从20世纪70年代开始，记录的不是某一阶段的短暂实验，而是一项持续多年、不断通过摄影塑造自我的私人实践。
书中序列最初带有试探性，以黑白影像展开；进入80年代后，画面转向炽烈丰沛的色彩，视觉语言也变得更为狂热而执着。Alison 从经典电影、BDSM 色情摄影和广告中的女性形象汲取素材，将这些社会流通的视觉符号转化为一座关于身份、欲望与表演的私人剧场。照片既美丽、幽默，又神秘而令人心碎；不同情绪常常同时存在于同一张照片，或相邻的影像之间。作品的力量，正在于它拒绝被归纳为单一情绪或单一身份的说明。
这是一批此前未曾公开的作品，2017年进入旧金山现代艺术博物馆收藏。它的意义不仅在于揭示一位摄影师的个人创作，也在于保存了一份通过重复、伪装、幻想和镜头的创造力来探索身份的长期档案。书中的照片并未被简化为生活的直接证据；其暧昧性，以及被建构的形象与实际经验之间持续存在的张力，反而构成了观看的核心。
本书由 MACK 于2019年出版，为220页精装本，并收入 Hilton Als、Zackary Drucker 与 Erin O’Toole 的文章，从性别、再现和摄影实践等角度回应这批影像。对于收藏者而言，它值得关注之处在于：一份延续约三十年的独特档案被组织为完整的书籍经验，其色彩演变、情感幅度与长期坚持共同赋予作品鲜明而持久的辨识度。
