泰晤士与哈德逊于2023年出版《Saul Leiter: The Centennial Retrospective》，以纪念索尔·莱特诞辰百年。这部352页的专著与索尔·莱特基金会合作完成，涵盖其持续六十余年的创作，并从庞大档案中纳入不少生前未曾公开的作品。其意义不只在于汇集名作，更在于把这些作品重新放回一个长期、多线并进的艺术实践之中。

莱特的许多题材取自下曼哈顿住所附近。拍摄于20世纪五六十年代的纽约彩色照片，并不把街头视为戏剧性事件的舞台，而是关注天气、遮挡、距离与日常偶遇所形成的微妙气氛。他为《Harper’s Bazaar》从事的时尚摄影构成另一条脉络；与此同时，他在每日散步中拍摄黑白街景，也在家中创作裸体与亲密肖像。

本书没有把莱特简化为一位以彩色街拍闻名的摄影家。抽象水彩、速写本与手绘照片同摄影作品并置，使绘画与摄影之间持续存在的关联更为清楚。色彩、局部视角和寻常环境因而不再只是几项易于辨认的风格标志，而成为一种贯穿其生涯的观看方法。此前未刊材料的加入，也扩展了人们理解这套方法的范围。

对严肃的摄影书收藏而言，这部书的价值不依赖稀缺性的假设，而在于它以基金会合作和百年回顾为基础，系统呈现一个彼此牵连的创作整体。纽约彩色摄影、时尚、黑白街景、肖像及绘画实践在同一册中互相参照，使莱特不再仅由最著名的一类图像所代表。它提供的，是观察一位跨媒介艺术家完整面貌的可靠尺度。