《Dora Maar: Paris in the Time of Man Ray, Jean Cocteau, and Picasso》将多拉·玛尔的超现实主义摄影置于她所身处的巴黎艺术圈中心。全书由路易丝·巴林撰写，Rizzoli于2017年出版，共224页；它既讨论玛尔的创作，也梳理她在20世纪30至40年代文化网络中的位置。曼·雷、让·谷克多、安德烈·布勒东、布拉塞与亨利·卡蒂埃-布列松在此并非名人名单，而是玛尔形成自身摄影实践的同代人和友人。

本书也正面处理那段长期主导其生平叙述的关系。玛尔在30年代中期结识毕加索，两人相伴约十年；其间，她离开职业摄影，却仍以相机记录毕加索。她拍摄《格尔尼卡》创作过程的系列尤其重要：这些照片保存了一幅现代名作的生成现场，同时也让人看见另一位艺术家冷静而持续的观察。

书中还收入与玛尔的作家、艺术家、赞助人及思想界友人相关的影像。乔治·巴塔耶、努什与保罗·艾吕雅、玛丽-洛尔·德·诺阿耶等人物，共同勾勒出当时巴黎的社交密度与思想气候。部分此前未曾发表的照片进一步扩展了这份历史记录，使玛尔的档案不再只是毕加索传记的旁证。

对于关注摄影家专著与超现实主义文献的收藏者，本书的价值正在于这种重心的转移：它把作品、生平和艺术交往纳入同一视野，又避免将玛尔简化为“缪斯”。由此呈现的，是从关系内部观察的战间期巴黎，更是一位曾淡出公众视线的摄影家所留下的独立成就。