《Robert Mapplethorpe》以较完整的篇幅梳理罗伯特·梅普尔索普的摄影实践：花卉静物、人体、肖像与自拍构成主体，另收入一组彩色作品。全书仍以他广为人知的黑白摄影为重心。不同题材并置后，花、面孔与身体不再只是彼此分隔的类型，而成为他反复观察和处理的核心对象。
梅普尔索普在20世纪60年代于布鲁克林学习绘画、素描与雕塑，1970年获得一台宝丽来相机后开始拍摄。这段跨媒介背景为书中作品提供了重要线索：通常被划入不同门类的题材，在同一摄影实践中建立联系；那些带有挑战性的图像，也被放回其更广阔的创作脉络，而非作为孤立的争议章节出现。
本书由Phaidon Press于2020年出版，是一部修订并更新的摄影专著。384页的精装书尺寸约为30.8×29.2厘米，足以容纳从黑白肖像、自拍、人体研究和静物，到较少见的彩色照片。它并非围绕单一主题编成，而是以作品类型的广度呈现梅普尔索普摄影面貌的多个侧面。
对严肃收藏而言，本书值得关注之处正在于这种覆盖面及其清晰可见的历史轨迹：一位接受过多种艺术训练的创作者，在70年代初转向相机，并以多个题材建立起具有影响力、又时常形成挑战的摄影作品。作为一部经过修订的大型综览，它也提供了可靠的参照，使读者能够从肖像、人体、花卉、自拍与彩色作品之间的延续关系，理解梅普尔索普，而不把他的意义归结为某一类图像。
