Flammarion于2014年出版的《Marc Riboud》，以200页篇幅汇集马克·吕布六十年的摄影实践，并由摄影家本人参与编成。全书的跨度既在时间，也在地域：从吴哥、伊斯坦布尔、印度与孟加拉国，到纽约和中国，长期旅行构成其观看世界的基本路径。此版本另增收二十五幅照片，使这部回顾性专著的覆盖更为开阔。
吕布的镜头不断往返于公共历史与日常生活之间。埃菲尔铁塔钢梁上如舞者般保持平衡的油漆工，与反越战抗议中独自面对一排枪口的年轻女子，呈现了他最鲜明的两种观察：一面是瞬间的形式秩序，一面是个人置身历史压力时的姿态。战争的苦难之外，书中也有上海街头学吹口哨的孩子，以及在斑驳日光中游泳的人。政治并未遮蔽生活，生活也没有消解历史。
他的构图沉着，却不把人物化为符号。风景与面孔之中，幽默、脆弱、坚忍和偶然性同时存在；旅行因而不是异域景观的罗列，而是理解不同社会中普通人如何生活的一种方法。安妮克·科让的配文提供了另一重阐释视角，英法双语的编排则对应了吕布摄影所具有的跨地域语境。
对严肃的摄影书收藏而言，本书的重要性首先来自其整体视野及摄影家参与编纂这一事实。它不局限于某一国家或少数名作，而将战争与闲暇、纪念性场景与街头片刻、远观与亲近并置于同一职业生涯中。由此，读者得以辨认吕布跨越六十年的持续关切：以摄影报道的敏锐面对时代，同时始终把具体的人置于画面的中心。
