Dewi Lewis Publishing于2024年出版的《Christer Strömholm》，是一部296页精装摄影集，聚焦这位二十世纪欧洲摄影的重要人物。斯特伦霍姆在1940年代末由平面艺术进入摄影，至1950、60年代长期生活于巴黎，并在那里形成高度个人化的街头摄影语言。本书所呈现的，正是这种语言如何在城市经验与人物关系之间逐渐成形。

他以黑白影像观察周遭，将严谨的画面意识、含蓄的幽默与对人类困境的敏感结合起来。街道在他的作品中并非奇观，而是人与人相遇的场所。其摄影依靠接近、等待和持续注视；肖像与街头观察彼此交叠，使人物不只是被捕捉的对象，而以独立、复杂的个体出现在镜头前。

其中最关键的参照是《Les Amies de Place Blanche》。斯特伦霍姆在巴黎结识一群年轻跨性别女性，并与她们共同生活了一段时间。这组照片多在夜间利用现场光拍摄，把街头摄影的即时性带入亲密肖像，同时避开猎奇式观看。作品涉及性别与性，也指向他反复强调的问题：一个人选择自身生活与身份的自由。其分量既来自鲜明的视觉风格，也来自摄影者与被摄者之间的伦理关系。

理解斯特伦霍姆，还须看到他在1960年代初前往西班牙、日本、印度和美国的摄影经历，以及他的教育影响。他在斯德哥尔摩创办的Fotoskolan于1962至1974年间培养约1200名学生；1986年，斯德哥尔摩现代美术馆的大型展览使他获得更广泛的公众关注。对严肃的摄影书收藏而言，本书的价值在于将个人作者性、社会亲密感与教学影响置于同一视野，也让读者重新思考摄影如何成为一种长期而有责任的凝视。