20世纪50年代末，威廉·埃格尔斯顿开始在孟菲斯住所周边以35毫米黑白胶片拍摄。《From Black and White to Colour》由这一时期展开，继而呈现他在60年代末转向彩色摄影时发生的关键变化。Steidl于2014年出版此书，并未把早期黑白作品仅仅视为彩色创作的序章，而是让两个阶段持续对照、彼此说明。
亨利·卡蒂埃-布列松的摄影曾令早年的埃格尔斯顿着迷，但他很快从中发展出个人化的美国日常图景。超市、餐馆、加油站、汽车，以及仿佛游离于空间中的人物反复出现。寻常事物在他的画面里成为检验取景、空间张力与气氛的材料。因此，从黑白到彩色并非单纯的技术替换，而是观看和组织熟悉环境的方式发生了转向。
本书所关注的不只是风格的连续演进，也包括其中的断裂。黑白照片与随后出现的彩色作品并置，使题材上的延续和形式上的变化同时显现。书中还收入了出版时尚未发表的照片，为理解埃格尔斯顿成熟视觉语言的形成补充了较少见的材料。阿涅斯·西尔以策展人身份参与，使全书更接近一次经过明确取舍的编辑性陈述，而非面面俱到的回顾。
对严肃的摄影书收藏而言，本书的意义正在于这种聚焦：它让读者能够比较两个紧密相连的创作阶段，并观察埃格尔斯顿如何借不同摄影媒介重新处理美国日常空间。其价值不依赖外在传奇，而来自作品之间建立的关系——既记录一种视觉语言的生成，也保留了转向彩色之所以重要的形式断层。
