约翰·迪沃拉的《Continuity》从好莱坞遗弃的材料开始：一批来自20世纪30年代华纳兄弟片场的照片。它们原本服务于电影制作，用来维持银幕上仿佛从未中断的时空秩序。迪沃拉将其带离原有用途，重新纳入自己的摄影实践，由此审视幻象如何建立，又如何在细部露出裂缝。
作品以“Hallways”“Evidence of Aggression”等组群组织无名布景、道具与模拟事件。它们没有还原某部电影的故事，反而因叙事缺席而形成近似黑色电影的紧张感：走廊似乎预告着尚未发生的行动，暴力痕迹则游移于记录与虚构之间。真实废墟与仿造废墟的界线也随之变得不再可靠。
这些旧照片因此获得双重的历史位置。它们一方面保存着古典好莱坞制片体系的工作痕迹，另一方面又经迪沃拉的重组，转化为关于空间建构、连续性规则及其失效方式的研究。影评人爱德华·迪门伯格的专文，为摄影形式与电影惯例之间的关系提供了进一步的批评框架。
本书由Smart Art Press与RAM Publications于1997年出版，为72页平装初版；出版资料记载书中收录42幅双色调及120幅黑白图像。对严肃摄影收藏而言，它的价值首先在于对现成照片、装置方式与书籍形态之间关系的集中呈现。《Continuity》并未把电影遗存处理成怀旧对象，而是把制造幻象后被丢弃的基础材料推到观看中心，也清晰保留了迪沃拉在20世纪90年代中期对“脱离既定意义的图像”所作的探索。
