约翰·迪沃拉的《Three Acts》汇集了他在20世纪70年代完成的三个摄影项目：Vandalism、LAX NAZ与Zuma。三组作品都以遭遗弃、征收或走向毁坏的建筑为对象。Aperture于2006年将它们编入同一部书，使彼此呼应的方法清晰可见：摄影既记录现场，也可能成为改变现场的一部分。
Vandalism以黑白影像呈现废弃住宅内部。迪沃拉进入其中，用喷漆留下圆点、线条和网格；这些痕迹既令人想到涂鸦，也借用了行动绘画的姿态，而相机又将即兴介入转化为经过控制的空间关系。到了LAX NAZ，艺术家的位置发生变化。拍摄地点是洛杉矶国际机场为新跑道设置噪声缓冲区而购下的废弃社区。他记录的主要不是自己的行动，而是先前闯入者留下的破窗、被踢开的门及其他暴力进入的证据。
Zuma进一步打乱介入者与见证者之间的界线。迪沃拉持续拍摄一处废弃的海滨房屋，将彩色摄影、绘画性干预和自然环境纳入同一组图像。开阔天空与落日并未掩饰建筑逐渐崩坏的过程，反而使浪漫风景、物质损毁、作者行为与自然耗蚀彼此牵制。
本书的分量来自三段式编排所建立的比较关系。连续观看这三组作品，可以看出迪沃拉如何反复检验摄影作为文献、物证与主动行为的多重身份。大卫·坎帕尼的文章从法证式观看及当时艺术与摄影重新界定的背景切入，扬·图姆利尔对艺术家的访谈则补充其方法与观念。对关注观念摄影及摄影书编序方式的收藏者而言，《Three Acts》的价值在于它以集中而连贯的结构，呈现了三组作品之间不可分割的思想联系。
