菲利普·尚塞尔的《The Face of Art》汇集一百幅艺术家彩色肖像，拍摄对象来自他十五年间的相遇。全书没有以作品、展览或艺术机构作为叙述中心，而是把镜头转向创作者本人：当艺术家离开作品的遮蔽，面孔、姿态与对镜头的回应，如何显露其在当代文化中的位置？
书中既有杰夫·昆斯、弗兰克·斯特拉、詹姆斯·特瑞尔、马修·巴尼、皮埃尔·苏拉热、克里斯蒂安·波尔坦斯基、朱塞佩·佩诺内、米克尔·巴塞洛与罗伯特·孔巴斯等国际知名人物，也收入知名度较低、但同样值得观看的艺术家。不同声望与背景的面孔被置于同一项长期计划中，使这组肖像成为当代艺术界的群像；那些熟悉的名字也暂时脱离既有声誉，重新成为摄影机前具体而独立的人。
尚塞尔有时在创作环境中拍摄，有时选择其他场所，但重点并非记录作品的制作过程。其肖像方式保持克制：人物始终居于中心，环境提供线索，却不替代人物发言。一百次拍摄沿用这一基本关系，细微差别遂逐渐显现——站姿、表情、空间以及面对镜头时的自我呈现，共同构成对艺术家公共身份的观察。
这部由5 Continents Editions出版的224页精装书，同时收入艺术史学者洛朗丝·贝特朗-多尔莱亚克的贡献。对关注摄影肖像及艺术家形象建构的收藏者而言，其价值首先来自计划的持续性与覆盖面：十五年的会面被整理为一组连贯类型，既保留个体差异，也留下一个艺术群体的时代切片。它不只是艺术家名录，更是一项以重复、节制和长期观看建立起来的肖像研究。
