Assouline于2017年出版的《Guy Bourdin: Image Maker》共375页，以盖伊·布尔丹如何改变时尚影像的语言为核心。书中以他在法国版《Vogue》的长期工作、早年与曼·雷的师承关系，以及作品进入博物馆收藏的背景，勾勒其历史位置；但全书并不止于生平回顾，而是把注意力放在图像如何被构思、编排、修改并最终进入出版物。
布尔丹把时尚摄影推向一种不稳定而富有张力的空间：优雅与情色暗示、舞台化布景和心理悬念并置。服装和配饰不再只是展示对象，身体、器物、姿态与场景共同构成难以被单一解释的叙事。他由此使编辑摄影超越商品说明，成为具有明确作者意识的图像实践。
本书尤其值得留意的是与代表性作品并置的档案材料。其中包括出版时尚未公开的《Vogue》原始版面、布尔丹亲手剪贴并加注的页面，以及宝丽来照片和绘画。这些工作痕迹呈现了最初构想与印刷成品之间的距离，也使裁切、并置、页面结构等编辑决定成为观看的一部分。
对严肃的摄影书收藏而言，本书的意义不只在于汇集成名图像，更在于保存布尔丹的工作方法。成品与过程材料相互参照，将时尚摄影同杂志制作、绘画和图像编辑联系起来，使读者得以同时理解他作为摄影家、版面构造者，以及现代时尚出版史关键人物的多重面貌。
