2019年由Thames & Hudson出版的《This Empty World》，聚焦东非草原如何被人类开发重新塑形。尼克·勃兰特并未将野生动物与当地居民分作彼此无关的题材，而是让二者同处于受扰动的栖居环境：动物现身于加油站、公路与桥梁工地、汽车站之间，人也被纳入这些异变的空间。环境破坏因而不再是遥远概念，而成为不同生命共同承受的失所状态。
这些画面既不是常规的野生动物摄影，也不是对建设现场的直接记录。每幅成品由相隔数周拍摄的两张照片合成，机位几乎完全一致。勃兰特先在原生草原中拍下动物，随后在同一地点搭建大型场景，呈现侵入当地的基础设施；第二次拍摄则加入来自当地社区及其他地区的参与者。实地观察与精密调度由此叠合，纪实与虚构之间的界线也被有意变得复杂。
这是勃兰特首次采用彩色摄影的项目。这册120页精装书同时收入摄影师的导言与说明性的幕后制作部分。它们并非附带材料，而是理解作品结构的重要入口：画面的冲击力来自两个不同时刻被置于同一场景，而文字与制作记录则揭示这一效果如何形成。读者看到的不只是完成后的图像，也包括其观念与方法。
对收藏者而言，本书的价值首先来自项目本身的完整性，以及它所记录的创作转向。彩色影像、大型实景搭建、重复机位，以及对人与动物脆弱处境的并置，在同一组作品中形成严密关联。《This Empty World》因此也是研究当代摆拍摄影、环境图像及人与动物关系的一项集中案例；它以摄影书的形式，将作品、作者陈述与制作逻辑纳入同一阅读框架。
