火箭女孩的第六次封锁：安德鲁·罗文科最好的摄影作品
在墨尔本创纪录的第六次新冠封锁期间，摄影师安德鲁·罗文科和家人通过创造性活动应对限制。受女儿米娅对太空的热情启发，他们制作了一个手工太空服，使每日有限的外出变成了富有想象力的太空任务。其中一张照片捕捉到了米娅在雷雨中静静地坐在一辆老公交车内，展现了她罕见的沉思时刻。罗文科的这个项目本是非正式的个人创作，最终获得意想不到的赞誉，并以《火箭女孩编年史》自费出版成书。
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本月之书：《暗房，白色档案》 – 亨利·卡蒂埃-布列松基金会
《暗房，白色档案》是图卢兹博物馆影像库与Païen出版社合作推出的一本摄影集，由Lia Pradal主导。书中收录了埃吉恩·特鲁塔在1860年至1910年间拍摄的1400多张玻璃底片、照片及负片，展现了他对比利牛斯山冰川融化的记录。作品以当代视角呈现冰川和山峦逐渐消逝的过程，最后引用地理学家埃利塞·勒克吕斯的预言，表达这些景观将终将消失。
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穆罕默德·法德利与法特里斯《班达日记》入选《时代》杂志最佳摄影集
《班达日记》是穆罕默德·法德利与法特里斯合作的作品，该书被《时代》杂志评为2021年最佳摄影集之一，排名第三。摄影集记录了印度尼西亚班达群岛及其社区的历史与抗争，揭示了殖民剥削和暴力。通过摄影、插画、文字和三年调研数据相结合，书籍保存并讲述了当地社区的故事，旨在以生动的视觉和叙述提升人们对班达群岛重要性与美丽的认知。
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费迪南多·什安纳：旅程·故事·记忆
“费迪南多·什安纳：旅程·故事·记忆”展览于3月22日在米兰皇宫Piano Nobile开幕。展览展示了苏西里摄影师什安纳整个职业生涯中超过200幅黑白照片，并特别设有一部分致敬其好友、作家莱昂纳多·斯西亚夏。展览涵盖了什安纳早期关于西西里宗教节庆的作品、新闻摄影、文化名人肖像及其时尚摄影实践。观众还能通过语音导览聆听什安纳分享个人经历和艺术体悟。
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《世界之间》：芭芭拉·科尔跨越职业生涯的摄影集将于六月发布
芭芭拉·科尔的新摄影集《世界之间》将于2023年6月28日由teNeues出版社发行。该书涵盖了她超过45年的艺术生涯，展示了她独特的混合风格，结合了宝丽来、水下摄影和湿版胶片工艺等多种摄影手法。科尔是自学成才的摄影师，擅长试验和直觉创作，反对直接还原现实和数字摄影的过于干净感。《世界之间》呈现了她不断探索艺术的过程和对永恒影像的追求。
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令人不适的亲近：理查德·利罗伊的《存在》系列
理查德·利罗伊的肖像系列《存在》通过使用暗箱相机结合现代闪光灯和Ilfochrome冲洗技术，呈现出大尺寸且极其细腻的作品。他的创作过程耗时长，模特需在高温灯光下长时间一动不动。利罗伊制作独一无二的正片，不使用底片，并根据曝光效果即时决定最终作品，摧毁未被采用的图像。作品探讨了亲密与疏离的矛盾，挑战观众通过照片表面真正了解他人的能力。该系列于2011年5月至6月在旧金山Fraenkel画廊展出。
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托马斯·乔里昂以大幅摄影作品展示废弃宫殿的壮丽凋零
法国摄影师托马斯·乔里昂使用模拟4×5相机拍摄意大利等地废弃的宫殿和别墅，捕捉它们持久的美感。他的大幅摄影作品展现了这些被遗忘建筑的衰败与壮丽，以细腻的构图和细节赋予它们新的生命。乔里昂的个人展览“Veduta”于巴黎Esther Woerdehoff画廊展出，深入探讨了时间和自然对人造空间的侵蚀，展览持续至2019年4月6日。他的作品体现了记忆、衰败与美的诗意结合。
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认识罗莎
本文探讨了美国南方吉姆克劳法下广泛存在的种族隔离制度，说明了法律判决及地方条例如何执行“隔离但平等”的空间。文章详述了非裔美国人在交通、公共设施、住房和日常活动中通过标识、法律及建筑设计所面临的隔离，这些措施维持了种族分离并加剧了制度性种族主义。通过个人回忆展现了非裔在这些环境中活动的现实，强调了其面临的危险和限制。文章还将这种隔离现象与城市发展及罗莎·帕克斯等民权运动的兴起联系起来。
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戈登·帕克斯
此次展览在波士顿美术馆展出，展示了戈登·帕克斯在1940年代堪萨斯州福特斯科特拍摄的开创性摄影作品。这些照片真实反映了种族隔离时期的生活状况。作为《生活》杂志首位全职非裔摄影师，帕克斯于1950年回到家乡，记录非裔美国人的日常生活。未曾发表的“重返福特斯科特”影像展现了隔离时代美国罕见且丰富的视角。
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《长久饥渴的凝视》：被遗忘的戈登·帕克斯照片记录种族隔离
1950年，作为《生活》杂志唯一的非裔美国摄影师，戈登·帕克斯回到他堪萨斯州福特斯科特镇的隔离学校，拍摄他的同学并记录种族隔离情况。尽管该项目意义重大，但当时《生活》杂志未发表这些照片和帕克斯的文字，导致这些强有力的影像被尘封超过60年。波士顿美术博物馆即将举办的展览将首次展出这些未曾公开的照片，深刻反映了民权运动前的种族隔离和非裔美国人的生活。
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从贝瑞尼斯·阿博特学习纪实摄影 – 路上
吉姆·格雷通过研究贝瑞尼斯·阿博特在大萧条期间为公共工程署拍摄的1930年代纽约市照片，反思如何提升自己的纪实摄影水平。阿博特的作品展示了利用环境背景、对比元素和角度构图来传达地点氛围和环境的方法。格雷特别强调了后退取景以包含周围环境、多层次构图以及通过物体观察的拍摄技巧，期望应用这些经验更好地表现所访之地的本质。
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贝伦尼斯·阿博特镜头下的三十年代纽约
《三十年代的纽约》由多佛出版社于1973年出版，是贝伦尼斯·阿博特1939年经典著作《变化中的纽约》的未删减再版。书中收录了97张照片，记录了大萧条时期纽约的建筑和社会变迁。阿博特采用大画幅相机，以锐利、真实的“直摄影”风格，捕捉老旧矮楼与现代摩天大楼的对比。该书配有伊丽莎白·麦考斯兰的详细说明，成为快速变化城市景观的重要历史见证。
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