《世界之间》：芭芭拉·科尔跨越职业生涯的摄影集将于六月发布
芭芭拉·科尔的新摄影集《世界之间》将于2023年6月28日由teNeues出版社发行。该书涵盖了她超过45年的艺术生涯，展示了她独特的混合风格，结合了宝丽来、水下摄影和湿版胶片工艺等多种摄影手法。科尔是自学成才的摄影师，擅长试验和直觉创作，反对直接还原现实和数字摄影的过于干净感。《世界之间》呈现了她不断探索艺术的过程和对永恒影像的追求。
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令人不适的亲近：理查德·利罗伊的《存在》系列
理查德·利罗伊的肖像系列《存在》通过使用暗箱相机结合现代闪光灯和Ilfochrome冲洗技术，呈现出大尺寸且极其细腻的作品。他的创作过程耗时长，模特需在高温灯光下长时间一动不动。利罗伊制作独一无二的正片，不使用底片，并根据曝光效果即时决定最终作品，摧毁未被采用的图像。作品探讨了亲密与疏离的矛盾，挑战观众通过照片表面真正了解他人的能力。该系列于2011年5月至6月在旧金山Fraenkel画廊展出。
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大卫·卡岑斯坦：遥远的旅程
《遥远的旅程》是大卫·卡岑斯坦的一本精选影集，收录了他四十九年间在三十七个国家拍摄的120幅双色调照片，时间跨度从1974年到2023年。影集配有保罗·鲍尔斯小说《保护天空》的节选，增加了作品的叙事深度。卡岑斯坦的摄影根植于纪实和报道摄影传统，旨在让观众身临其境地感受他亲历的文化和瞬间，展现了他对拍摄对象的深切尊重。
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洛丽·坎托——叫我洛拉
洛丽·坎托的摄影集《叫我洛拉》是一部关于失落与记忆的深刻作品，聚焦于寻找她那位在她出生不久后去世的母亲。该书融合了摄影、回忆录和档案调查，穿插了历史文献、家庭照片以及洛丽在欧洲和以色列拍摄的当代影像。作品不仅展现了母亲留下的痕迹，还通过细腻的视觉策略表现了母亲的缺席。书中附有介绍性论文和访谈，呈现了一段与大屠杀历史相连的深刻个人记忆和身份探寻旅程。
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托马斯·乔里昂以大幅摄影作品展示废弃宫殿的壮丽凋零
法国摄影师托马斯·乔里昂使用模拟4×5相机拍摄意大利等地废弃的宫殿和别墅，捕捉它们持久的美感。他的大幅摄影作品展现了这些被遗忘建筑的衰败与壮丽，以细腻的构图和细节赋予它们新的生命。乔里昂的个人展览“Veduta”于巴黎Esther Woerdehoff画廊展出，深入探讨了时间和自然对人造空间的侵蚀，展览持续至2019年4月6日。他的作品体现了记忆、衰败与美的诗意结合。
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坎迪达·霍弗：列支敦士登
“坎迪达·霍弗：列支敦士登”展览于2022年9月30日至2023年4月10日在列支敦士登艺术博物馆举办。展览展示了坎迪达·霍弗于2021年在列支敦士登拍摄的大幅摄影作品，内容涵盖了博物馆、图书馆和储藏室的内外部景观。霍弗以客观细致的视觉风格著称，采用自然光拍摄，避免人工照明，作品经过精心构图和长时间曝光。此次展览首次涵盖了艺术博物馆和希尔蒂艺术基金会的所有展厅，霍弗的摄影与多个艺术流派的作品进行对话，呈现多元艺术视角。
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温·布洛克：启示录
温·布洛克是20世纪中期著名摄影师，以其实验性、抽象性和哲学性的摄影风格著称。他在1941年首次获得认可，作品曾在世界各大知名美术馆展出，包括现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆。书籍《温·布洛克：启示录》作为巡回展览的配套出版物，全面回顾了他从1940年代到1970年代不断演变的作品，收录110幅影像，并附有论文、年表、书目和展览史。
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认识罗莎
本文探讨了美国南方吉姆克劳法下广泛存在的种族隔离制度，说明了法律判决及地方条例如何执行“隔离但平等”的空间。文章详述了非裔美国人在交通、公共设施、住房和日常活动中通过标识、法律及建筑设计所面临的隔离，这些措施维持了种族分离并加剧了制度性种族主义。通过个人回忆展现了非裔在这些环境中活动的现实，强调了其面临的危险和限制。文章还将这种隔离现象与城市发展及罗莎·帕克斯等民权运动的兴起联系起来。
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戈登·帕克斯
此次展览在波士顿美术馆展出，展示了戈登·帕克斯在1940年代堪萨斯州福特斯科特拍摄的开创性摄影作品。这些照片真实反映了种族隔离时期的生活状况。作为《生活》杂志首位全职非裔摄影师，帕克斯于1950年回到家乡，记录非裔美国人的日常生活。未曾发表的“重返福特斯科特”影像展现了隔离时代美国罕见且丰富的视角。
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《长久饥渴的凝视》：被遗忘的戈登·帕克斯照片记录种族隔离
1950年，作为《生活》杂志唯一的非裔美国摄影师，戈登·帕克斯回到他堪萨斯州福特斯科特镇的隔离学校，拍摄他的同学并记录种族隔离情况。尽管该项目意义重大，但当时《生活》杂志未发表这些照片和帕克斯的文字，导致这些强有力的影像被尘封超过60年。波士顿美术博物馆即将举办的展览将首次展出这些未曾公开的照片，深刻反映了民权运动前的种族隔离和非裔美国人的生活。
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贝伦尼斯·阿博特展现了她丰富多彩、星光熠熠的一生。
朱莉娅·凡·哈夫滕撰写的《贝伦尼斯·阿博特：摄影人生》评论该书为“充满生命力的美国文化史作”，记录了其从波西米亚雕塑家到先锋摄影师的转型。该书描绘了阿博特独立、倔强的艺术性格，通过研究展示了她记录纽约建筑演变的成就。
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从贝瑞尼斯·阿博特学习纪实摄影 – 路上
吉姆·格雷通过研究贝瑞尼斯·阿博特在大萧条期间为公共工程署拍摄的1930年代纽约市照片，反思如何提升自己的纪实摄影水平。阿博特的作品展示了利用环境背景、对比元素和角度构图来传达地点氛围和环境的方法。格雷特别强调了后退取景以包含周围环境、多层次构图以及通过物体观察的拍摄技巧，期望应用这些经验更好地表现所访之地的本质。
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