纳迪娅·萨布林——《如水岁月》
汉斯·希克森评论纳迪娅·萨布林的摄影书《如水岁月》，该书呈现她于2008至2021年间拍摄的俄罗斯阿列霍夫希纳村。希克森指出，家庭渊源与多次重返让摄影师得以亲近当地儿童和青少年，记录他们逐渐长大的过程，并穿插风景、房屋及日常生活细节。他追踪同一人物在不同年份的面貌，将这些变化读作一段成长叙事。书评赞赏克制的设计、摄影师的后记和附带文字说明的图像索引；希克森也感慨年轻被摄者前途的不确定，并借书名思考时间如何在不知不觉间流逝。
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Jan Staller——《曼哈顿计划》
保罗·安德森评论Jan Staller的摄影书《曼哈顿计划》，该书汇集2010至2024年间在纽约市建筑工地拍摄的照片。他指出，摄影师通过精确取景与鲜明构图，将钢结构、缆索和连接件从周围环境中抽离，赋予这些工业构件雕塑般的形态。书评尤其关注左右页图像的配对，分析构件之间如何形成带有威胁感、幽默感或优雅意味的视觉关系。安德森还讨论印刷品质、横向画幅及尼尔·德格拉斯·泰森的序言，将本书视为对建筑施工的礼赞，并推荐给关注平面设计与构图研究的读者。
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马尔钦·皮耶卡乌凯维奇——《建在沙上》——论马耳他的建设热潮
马特·施奈德评论马尔钦·皮耶卡乌凯维奇的摄影书《建在沙上》，该书考察石灰岩开采与建设如何塑造马耳他的景观、历史和政治。施奈德认为这部作品为发展与采掘议题提供了新颖视角，称赞其将地质史、文化史、统计数据与采石场、新建筑和工人处境的照片结合起来。他概述了书中关于快速增长加剧生态与遗产压力、并使建筑工人面临危险的观点，并特别肯定古代遗址、自然地形与近期开发并置所产生的效果，认为该书对增长与可持续性讨论具有更广泛意义。
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火箭女孩的第六次封锁：安德鲁·罗文科最好的摄影作品
在墨尔本创纪录的第六次新冠封锁期间，摄影师安德鲁·罗文科和家人通过创造性活动应对限制。受女儿米娅对太空的热情启发，他们制作了一个手工太空服，使每日有限的外出变成了富有想象力的太空任务。其中一张照片捕捉到了米娅在雷雨中静静地坐在一辆老公交车内，展现了她罕见的沉思时刻。罗文科的这个项目本是非正式的个人创作，最终获得意想不到的赞誉，并以《火箭女孩编年史》自费出版成书。
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本月之书：《暗房，白色档案》 – 亨利·卡蒂埃-布列松基金会
《暗房，白色档案》是图卢兹博物馆影像库与Païen出版社合作推出的一本摄影集，由Lia Pradal主导。书中收录了埃吉恩·特鲁塔在1860年至1910年间拍摄的1400多张玻璃底片、照片及负片，展现了他对比利牛斯山冰川融化的记录。作品以当代视角呈现冰川和山峦逐渐消逝的过程，最后引用地理学家埃利塞·勒克吕斯的预言，表达这些景观将终将消失。
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穆罕默德·法德利与法特里斯《班达日记》入选《时代》杂志最佳摄影集
《班达日记》是穆罕默德·法德利与法特里斯合作的作品，该书被《时代》杂志评为2021年最佳摄影集之一，排名第三。摄影集记录了印度尼西亚班达群岛及其社区的历史与抗争，揭示了殖民剥削和暴力。通过摄影、插画、文字和三年调研数据相结合，书籍保存并讲述了当地社区的故事，旨在以生动的视觉和叙述提升人们对班达群岛重要性与美丽的认知。
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里奇·亚当 —— 背靠背
里奇·亚当的摄影集《背靠背》记录了英格兰利兹的生活，聚焦于曾为工人建造的小砖砌背靠背排屋。书中按季节分组的照片展现了街头生活和室内亲密场景中的人们，多为移民和工人阶级。亚当借助真实朴素的视角描绘儿童玩耍、当地商店及多样社区面孔，作品以细腻且富有好奇心的方式，呈现了利兹的环境和居民，提供了个人视角下部分城市生活的记录。
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克里斯·安东尼——谢谢，我们来接手
克里斯·安东尼的摄影集《谢谢，我们来接手》共324页，聚焦美国的收入和财富不平等问题。以干草叉为核心隐喻，他通过视觉叙事融合历史革命和当代社会斗争，突出贫富差距。书中结合电影式影像、历史人物、涂鸦及概念摄影，强调变革与财富公平分配的迫切需求，展示现代革命者抗议系统性不公，旨在唤醒更广泛的社会关注。
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拉尼娅·马塔尔在她拍摄的杰出女性中寻找灵感
黎巴嫩裔美国摄影师拉尼娅·马塔尔从她拍摄的女性中汲取灵感，她关注女性的力量、美丽和坚韧，经常在被摄者身上看到自己的影子。她的人像作品注重表现个人情感和打破刻板印象，反映了她作为母亲和跨文化身份的经历。马塔尔重视与被摄者的合作，深入交流以捕捉真实的自我，并通过拍摄过程赋予她们力量。她的项目探讨了女性不同生命阶段及身份，强调人类共通性。
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特别推荐：杰夫·罗斯坦斯基的纽约城市影像（1969-2006）
《特别推荐》是杰夫·罗斯坦斯基的一本摄影集，收录了他从1969年至2006年拍摄的纽约市黑白影像。全书62页，包含48幅胶片摄影作品，展现了街头生活、杂乱的人行道、破旧的建筑与不断变化的摩天大楼。罗斯坦斯基出生于布鲁克林，镜头记录了一个已不复存在的城市，作品充满亲密感和历史共鸣，被认为与加里·温诺格兰和李·弗里德兰德等摄影大师齐名。该书呈现了一个粗犷却永恒的时代氛围，突出黑白胶片摄影的情感和质感。
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费迪南多·什安纳：旅程·故事·记忆
“费迪南多·什安纳：旅程·故事·记忆”展览于3月22日在米兰皇宫Piano Nobile开幕。展览展示了苏西里摄影师什安纳整个职业生涯中超过200幅黑白照片，并特别设有一部分致敬其好友、作家莱昂纳多·斯西亚夏。展览涵盖了什安纳早期关于西西里宗教节庆的作品、新闻摄影、文化名人肖像及其时尚摄影实践。观众还能通过语音导览聆听什安纳分享个人经历和艺术体悟。
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芭芭拉·科尔｜界间之境
芭芭拉·科尔的作品集《界间之境》展示了她三十年来对水之流动美学的摄影探索。通过宝丽来、胶片及防水相机，她捕捉了模糊肖像与水下摄影界限的作品。她的摄影强调水、女性气质与神话的诗意象征，联系着海女、鱼人、妈祖等女性神祇与水的传说。照片揭示了光线、形态与水的不可预测性之间的独特互动，呈现出一种被动的创作过程，突出水的变幻特质。
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