杰曼·克鲁尔《金属》作品集1928 | NGV
杰曼·克鲁尔1928年出版的摄影集《金属》被认为是20世纪最重要的摄影集之一。不同于传统书籍，《金属》以折叠板封面和未装订的照片版块组成，展示了巴黎、阿姆斯特丹和鹿特丹等欧洲城市的工业机器和结构。照片没有文字说明，鼓励观众自主解读。该摄影集在设计和摄影风格上的创新持续激励着艺术家和设计师。《金属》是克鲁尔在其艺术生涯高产期出版的六本摄影集中的第一本。
阅读原文
杰敏·克鲁尔的酷儿视角
杰敏·克鲁尔是20世纪初的先驱摄影师，1928年因其avant-garde摄影作品在巴黎崭露头角，这些作品刊登于杂志VU。她以现代主义风格著称，拍摄城市生活、工业结构以及女性伴侣之间的亲密影像，挑战了传统的性别与酷儿欲望表达。她于1928年出版的作品集《Métal》聚焦工业欧洲，而早期的《Les amies》则展现女性间细腻的情感，反映了她自身的酷儿经历。克鲁尔的作品在女同性恋身份普遍被忽视和焦虑的年代，公开表现了酷儿女性的性欲。
阅读原文
杰曼·克鲁尔：被时间遗忘的现代主义摄影师
杰曼·克鲁尔是一位开创性的现代主义摄影师，曾受曼·雷赞赏，但后来逐渐被遗忘。她生于1897年，广泛旅行，形成了涵盖裸照和城市风景的独特摄影风格。克鲁尔是摄影书籍的先驱，善于使用多重曝光和独特视角的实验技法。巴黎跃马厅举办的最新展览展出她130多幅作品，包含早期稀有作品及东南亚旅行照片，充分展示了她对20世纪摄影的深远影响。
阅读原文
盖尔曼·克鲁尔：曼·雷称之为平等的女性
盖尔曼·克鲁尔是一位革命性的摄影师和政治激进分子，曾被曼·雷称为平等的摄影师。她主要活跃于1920至1930年代，开创了现代主义摄影技巧，出版了影响深远的摄影集《Métal》，通过工业结构影像重新定义了视觉诗意。尽管她在时尚、肖像和纪实摄影方面曾有突出成就，但她的名气相较于男性同时代摄影师有所减弱。巴黎的最新展览《盖尔曼·克鲁尔（1897-1985）：摄影师之旅》旨在恢复她作为先锋艺术家和激进自由精神的地位。
阅读原文
杰曼娜·克鲁尔（1897-1985）- Jeu de Paume
杰曼娜·克鲁尔（1897-1985）是现代摄影和新闻摄影的先驱人物，主要活跃于1920至1940年间。Jeu de Paume的展览重点展示了她在巴黎期间（1926-1935年）的作品，特别是其创新的报道风格和现代主义视角。展出包括130幅老照片和当时的文献资料。克鲁尔的作品以摆脱传统美学框架著称，她为先锋派杂志《VU》等做出贡献，同时也是首批以出版摄影书籍闻名的摄影师。她将艺术创作与政治参与和广泛旅行结合，呈现了城市生活、工业景观和亚洲文化的深刻影像。
阅读原文
用喷漆涂鸦凯特·莫斯和朱德·洛的街灯杆：兰金回顾摄影作品集
本回顾画廊展示了兰金在1990年代的标志性摄影作品，体现了他颠覆传统时尚摄影的创新手法。作品包括为《Dazed & Confused》杂志拍摄的概念照，如布置真人大小的剪影并点燃以评论时尚文化，以及凯特·莫斯和朱德·洛等名人的抓拍肖像。兰金早期创作注重创意灯光和现场拍摄效果，数字修图尚未普及时。他的摄影作品也突破常规，包含年长及大码模特，探索身份和粉丝文化主题。
阅读原文
与Rankin的访谈
2025年，传奇摄影师兼杂志创始人Rankin在访谈中谈及他对人工智能在图像创作中应用的探索。尽管起初持怀疑态度，Rankin最终拥抱AI，创作了围绕AI影响摄影主题的FAIK项目，包括实体杂志和展览。他描述了与AI潜力带来的兴奋与恐惧交织的复杂情感历程，强调技术促进了图像创作的民主化，并认为真实摄影将更加珍贵。Rankin坚定热爱摄影，积极适应新工具，同时对其影响保持批判反思。
阅读原文
镜头背后的兰金：对这位标志性摄影师的采访
这次独家采访通过兰金的视角深入探讨了摄影世界。兰金是业内备受尊敬和赞誉的摄影师之一，他分享了拍摄文化偶像时的经验与创作方法，展示了他的艺术视野及其作品对当代摄影的影响。
阅读原文
兰金谈他的新美容摄影作品集
兰金谈及他的新书《Marco Antonio X Rankin》，这本书展现了他与化妆师Marco Antonio的创意合作。书中融合了丰富的色彩和兰金标志性的幽默感，展示了当代美容作为自我表达强大形式的多样化方式。他们的作品挑战传统美容观念，强调自然特征，将化妆视为一种艺术性的框架，而非简单的修饰。其中一张引人注目的照片是为英国心脏基金会运动创作，旨在通过社交媒体提高对心脏病的关注。
阅读原文
雷蒙德·米克斯 —— 棕榈树工作坊
摄影师雷蒙德·米克斯谈及他在摄影中不断演变的惊奇感，强调灵感的递归性质以及在现代干扰中保持专注的挑战。他将创作过程视为内心世界与外部形态之间的相互回应。米克斯建议在编辑照片时坚持不懈，并从少数可信的批评者那里获得反馈。他的工作坊注重放慢观看节奏以加深感知，其作品深受哈德逊谷的影响，倾向于通过小范围的深入探索来表现地域。他认为自己下一本书最能体现其艺术成长。
阅读原文
摄影师雷蒙德·米克斯谈专注与培养同理心
雷蒙德·米克斯在国际摄影中心“沉浸”展览中展示了他的2022年摄影集《居民》。他谈到该作品不遵循线性叙事，通过图像与诗歌的结合表达主题。米克斯强调文字与摄影的相辅相成，暗房冲印中偶然性的作用，以及艺术创作随个人成长不断演变。他反思了模拟摄影相较于数字摄影的独特价值，注重留给观众解读空间，并探讨了美国神话与男性气概对其作品的影响。未来他将回归胶片摄影，开启新的创作方式。
阅读原文
摄影书对话第9期 | Raymond Meeks：“艺术作品，尤其是书籍的各种可能性让我感到难以承受”
在这次访谈中，Raymond Meeks分享了他的摄影书创作历程和思路。他从儿童书籍和艺术家的作品中汲取灵感，阐述了早期经历如何影响他对叙事和影像关系的理解。Meeks强调与信任的合作者合作，同时保持创作能量和控制感。他认为摄影书的读者主要是艺术同行，看到摄影书在情感和文化交流中的重要作用。他还谈到了个人聚焦的重要性，以及文字与摄影作品间的微妙关系。
阅读原文