掌握在我们手中——塔特杂志
扎内勒·穆霍利的摄影系列《Somnyama Ngonyama》通过强有力的自画像，挑战观众重新思考身份和环境。该系列利用日常物品作为道具，探讨自我流动性及视角影响，尤其在动荡时期。穆霍利作为主体与作者，打破传统肖像的观看方式，促使人们反思自我转变及表现伦理。展览于塔特现代美术馆展出至2025年1月，得到多个国际机构和基金会支持。
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扎内莱·穆霍利伦敦泰特现代美术馆展览
泰特现代美术馆举办了南非视觉活动家扎内莱·穆霍利的首次英国中期职业回顾展。穆霍利的摄影和影像作品记录并庆祝了黑人LGBTQIA+群体的生活，他们的艺术挑战历史叙事，揭示南非针对酷儿社区仇恨犯罪的现实。通过亲密的肖像和个人参与，穆霍利赋予边缘群体力量，利用视觉活动作为社会正义的工具。展览包括重要系列如《只有半幅画面》和《存在》，展现幸存者故事及黑人酷儿群体的亲密瞬间，呼吁平等和可见性。
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扎内莱·穆霍利在泰特现代美术馆展览评论：既令人愉悦又令人心碎
扎内莱·穆霍利在泰特现代美术馆的展览，在疫情关闭后重新开放并增加了新作，通过引人注目的摄影作品和青铜雕塑，强有力地探讨了南非黑人酷儿生活。穆霍利的摄影作品，尤其是《面孔与阶段》和《黑豹》系列，以精湛的技艺和深刻的情感展现了亲密、反抗与脆弱的瞬间。虽然青铜雕塑大胆，但与摄影作品相比冲击力较弱。该展览成为当代最重要的自画像作品之一，富含文化和政治背景。
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扎内莱·穆霍利 | 泰特美术馆
扎内莱·穆霍利是一位来自南非的视觉激进艺术家，主要通过摄影和录像记录黑人LGBTQIA+群体，聚焦肖像摄影。其作品反映身份、种族主义与可见性问题，旨在为边缘群体提供代表性和赋权。重要项目包括《Somnyama Ngonyama》，表达对祖先及个人痛苦的思考，以及《Faces and Phases》，一组黑白肖像，展示女同性恋、双性恋、跨性别及非二元性别者。穆霍利的作品挑战主流叙事，通过视觉讲述促进社区归属感。
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